Animerade filmer gör att vi kan levandegöra vilken berättelse, vilket koncept som helst. Sagor och fantasier, romanser och hämnd, animation möjliggör dem alla! Och även om Disney alltid kommer att vara toppar i mitt hjärta (och i min samling), så finns det mer med animation än Disney, och de förtjänar inte att glömmas bort bara för att de inte alla började med en mus.
Svanprinsessan har fenomenal musik och fantastiska karaktärer, men det som alltid kommer att sticka ut för mig mest är filmens magi. Jag vill köpa varenda SFX-animator från den filmmiddagen, för varje bildruta av magi är en skönhet. Magins glöd är lysande utan att vara bländande, vattnets flytande och magin som flödar genom det gör det så verkligt att du undrar om det skulle kunna hoppa från skärmen och slingra sig runt dig. Att denna virvlande magi är det allra första vi ser – före våra karaktärer, före vår berättelse – är ingen tillfällighet.
Odette, Svanprinsessan
"Hör den här sången och kom ihåg... Snart är du hemma med mig, en gång i december..."
Anastasia skiljer sig från de flesta prinsessfilmer - och nej, inte bara för att det inte är Disney. De flesta prinsesshistorier handlar om att hitta äventyr, att hitta kärleken. Anastasia har förvisso sin del av båda, men i hjärtat är det berättelsen om ett föräldralöst barn som försöker hitta familjen hon förlorade, hitta en plats att höra till och hitta sig själv i det förflutna hon glömde.
Anastasia har varit sen länge för en comeback, och med Broadway-musikalen som drar igång om bara några korta månader, vi kommer alla att vara tillbaka i St. Petersburg, lyssna på rykten om Romanoffs och drömma om en låt som någon sjunger en gång i tiden december.
Anastasia
Pagemaster var en film som var lätt att förbise, men kärnan i berättelsen är en som gör alla nördar som växte upp på böcker suddig inuti: ett barn övervinner sin rädsla för världen och sin rädsla för det osäkra tack vare böcker och de fantastiska världar de tar honom till. I en värld där Netflix och YouTube görs tillgängliga för barn innan de ens har lärt sig att läsa, behöver vi en påminnelse om den enkla magin som kommer av att sugas in i en bok. Vi behöver en påminnelse om att när internet misslyckas och när strömmen går kan var och en av oss vända sig till böcker och följa sina älvor in i en värld av fantasi och kul.
Vad du än föreställer dig av BaukjeSpirit
Musik av Elton John, löjligt bra kemi mellan Kevin Kline och Kenneth Branagh, suverän animation... det är lätt att se varför The Road to El Dorado hittade en plats i så många hjärtan, även om det ansågs Dreamworks första flop. Tulio och Miguels bromance är en för åldrarna, och en som lämpar sig ganska väl för en litania av fankonst. Denna väg till El Thorado kastar in Marvel-universumet i mixen och ger den maniska och nästan alltid flinande Miguel Thors hammare medan den lugna, coola och snälla Tulio tar upp Lokis horn. Tuloki och Mithor! Mithor och Tuloki! MÄKTIGA OCH MÄKTIGA GUDAR!
Nu behöver Chel bara gå in som Black Widow...
Vägen till El Thorado av mutonfudge
Vissa människor säger att 3D-animering inte är lika bra som celanimation, och jag är här för att hoppa upp och ner och skrika tills jag är i Land of the Remembered DET ÄR INTE SANT! 3D-animering kan vara levande, det kan vara vackert och det kan vara magiskt! The Book of Life är en 3D-animation som använde sitt digitala medium med briljans, vilket gav utomjordiska gudar liv och mystisk nåd bland de leksaksliknande människorna i vår berättelse.
Museiguiden berättar att La Muerte är gjord av sött sockergodis, men hon har fel: La Muerte är gjord av godhet och sass. Den farliga glimten i hennes rödguldögon när hon upptäcker att hennes mans förräderi är rått, det är levande och det är verkligt. Hon levererar också ett onekligen starkt budskap i slutet av filmen, ett som vi alla behöver påminnas om:
"Vem som helst kan dö. Dessa barn, de kommer att ha modet att leva."
La Muerte ba MooreD3{.cta .large}