Animerede film giver os mulighed for at bringe enhver historie, ethvert koncept ud i livet. Eventyr og fantasier, romancer og hævner, animation muliggør dem alle! Og selvom Disney altid vil være toppen i mit hjerte (og i min samling), er der mere til animation end Disney, og de fortjener ikke at blive glemt, bare fordi de ikke alle startede med en mus.
Svaneprinsessen har fænomenal musik og fantastiske karakterer, men det, der altid vil stikke mest ud for mig, er filmens magi. Jeg vil gerne købe hver eneste SFX-animator fra den filmmiddag, fordi hver magisk ramme er en skønhed. Magiens glød er strålende uden at være blændende, vandets flydende og magiske strømning gør det så virkeligt, at du spekulerer på, om det kunne hoppe ud af skærmen og vinde rundt om dig. At denne hvirvlende magi er det allerførste, vi ser - før vores karakterer, før vores historie - er ikke tilfældigt.
Odette, Svaneprinsessen
"Hør denne sang og husk... Snart er du hjemme hos mig, engang i december..."
Anastasia er anderledes end de fleste prinsessefilm - og nej, ikke kun fordi det ikke er Disney. De fleste prinsessehistorier handler om at finde eventyr, finde kærligheden. Anastasia har bestemt sin del af begge dele, men i hjertet er det historien om et forældreløst barn, der forsøger at finde den familie, hun mistede, for at finde et sted at høre til og finde sig selv i den fortid, hun glemte.
Anastasia har længe været på tide med et comeback, og med Broadway-musicalen starter om blot et par korte måneder, vi vil alle være tilbage i St. Petersborg, lytte til rygter om Romanoffs og drømme om en sang, nogen synger engang December.
Anastasia
Pagemaster var en film, der var let at overse, men historiens kerne er en, der gør enhver nørd, der er vokset op på bøger, uklar. indeni: et barn overvinder sin frygt for verden og sin frygt for det usikre takket være bøger og de fantastiske verdener, de tager ham til. I en verden, hvor Netflix og YouTube gøres tilgængelige for børn, før de overhovedet lærer at læse, har vi brug for en påmindelse om den simple magi, der kommer fra at blive suget ind i en bog. Vi har brug for en påmindelse om, at når internettet svigter, og når strømmen går, kan hver og en af os vende os til bøger og følge deres feer ind i en verden af fantasi og sjov.
Uanset hvad du forestiller dig af BaukjeSpirit
Musik af Elton John, latterligt god kemi mellem Kevin Kline og Kenneth Branagh, fremragende animation... det er let at se, hvorfor The Road to El Dorado fandt en plads i så mange hjerter, selvom det blev betragtet som Dreamworks' første flop. Tulio og Miguels bromance er en for tiderne, og en, der egner sig ret godt til en litani af fankunst. Denne vej til El Thorado kaster Marvel-universet ind i blandingen og giver den maniske og næsten-altid grinende Miguel Thors hammer, mens den rolige, seje og snærende Tulio tager Lokis gevir op. Tuloki og Mithor! Mithor og Tuloki! MÆGTIGE OG MÆGTIGE GUDER!
Nu mangler Chel bare at gå ind som Black Widow...
Vejen til El Thorado med mutonfudge
Nogle mennesker siger, at 3D-animation ikke er så godt som cel-animation, og jeg er her for at hoppe op og ned og skrige, indtil jeg er i de huskedes land. DET ER IKKE SANDT! 3D-animation kan være levende, det kan være smukt, og det kan være magisk! The Book of Life er en 3-D-animation, der brugte sit digitale medie med glans og gav overjordiske guddomme liv og mystisk ynde blandt de legetøjslignende mennesker i vores fortælling.
Museumsguiden fortæller os, at La Muerte er lavet af sødt sukker, men hun tager fejl: La Muerte er lavet af godhed og kedelig. Det farlige glimt i hendes rød-guld øjne, da hun opdager sin mands forræderi er råt, det er levende, og det er ægte. Hun leverer også et unægteligt stærkt budskab i slutningen af filmen, som vi alle skal mindes om:
"Enhver kan dø. Disse børn, de vil have modet til at leve."
La Muerte ba MooreD3{.cta .large}