Mens det er noen forskjellige musikkspill der ute for PlayStation VR, de fleste av dem er en slags standard trommemaskin som prøver å legge til en interessant VR-vri. Electronauts, på hånden, oppnår den vrien. Med slående bilder og en rekke slag å spille med, er dette spillet - selv om jeg ikke er sikker på om spillet er det riktig ord - bruker VR til å lage et mikslaboratorium som bare Daft Punk noen gang har forestilt seg i krom hjelmer.
Forutsetningen er enkel, tror jeg, fra det jeg spilte spillet ser det ut til å være blottet for noen reell spillintensjon. Ikke tenk på det som et spill med nivåer eller poengsum, men mer av en interaktiv musikkopplevelse, en sjanse til å være kreativ med eksempler, beats og til og med den galne grafikken rundt deg.
Med minimal innsats eller musikalsk bakgrunn er det lett å føle at du lager noe morsomt du vil dele med andre.
Electronauts er visuelt en cyberpunk-lekeplass. Mange lyse farger og det generelle temaet for musikken du kommuniserer med er elektronisk. Du kan lene deg i hvilken som helst retning av det spekteret, men det er helt klart et tema. Den innledende opplæringen forklarer at du er på en musikalsk reise med kreativitet og uttrykk, og starter deg med et forhåndsprodusert spor du samhandler med. Den flytende plattformen du står på, og ja jeg mener å stå fordi Survios har sørget for når du ser nede ser du en hel kropp, kretses av 3 stasjoner som lar deg hugge og endre nesten hva som helst fra sang. Denne layouten med tre stasjoner lar deg endre vokal, visuelt, legge til effekter i musikken og til og med bruke orbs til å legge til dine egne ekstra beats til musikken i samplede løkker.
Følelsen av de 3 stasjonene i VR er perfekt. Når jeg tenker på VR-spill, er dette det jeg vil, ta noe du ikke kunne gjøre i et vanlig spill - hvis du hadde 3 stasjoner på en vanlig skjerm du ville ikke være i stand til å bytte visning raskt nok - og legge til et 3D-element som ikke er tilgjengelig ellers, det gjør det virkelig føles som fremtid teknisk. Med minimal innsats eller musikalsk bakgrunn er det lett å føle at du lager noe morsomt du vil dele med andre.
Electronauts spilles med to virtuelle trommestikker som du bruker som tryllestave for å hjelpe deg med å klippe og blande spor. Avhengig av sangen eller til og med delen av sangen, er det deler av backing-sporet som du kan spille etter ønske, i tillegg til å kunne dempe komponentdeler som high hat eller basstromme. Hvis du har lyttet til Drum and Bass, Dubstep eller EDM, vil du vite at denne typen dempingsalternativer fungerer ekstremt bra for å endre musikken.
Denne opplevelsen har ikke seiersbetingelser, men det er fremdeles prestasjoner å låse opp for å utforske ting. Hensikten med dette spillet er ikke å vinne, men å skape en ny kunstnerisk innsats og dele med de rundt deg. For øyeblikket er det ingen måter å dele mikser du har samlet eksternt, som gjennom Soundcloud eller noe. Det er kamerakontroller, og da jeg spilte med dem fikk jeg en liten skjerm som viser at avataren min gjør kule ting, men ingen steder syntes det å være en lagrings- eller opptaks- eller strømfunksjon hvor som helst. Kanskje det vil vises i tide, håper jeg det, dette spillet føles som det må deles for å virkelig bli verdsatt. Målet er å ha det gøy og lage musikk, og være den virtuelle miksemesteren til vennekretsen din. Det er ikke vanskelig å forestille seg en fest med fine høyttalere koblet til et VR-oppsett, der noen i denne opplevelsen lagde musikk for hele gruppen å glede seg over.
Elektronutspringer Det jeg ikke liker
Jeg slet virkelig med ikke-vinn-aspektene ved dette spillet. Jeg trengte å føle at det var et mål i tankene at jeg hadde det bra eller ikke, men spillet ga lite i veien for oppmuntring eller til og med grunnleggende veiledning. Jeg fant meg hele tiden på jakt etter en totalmasse eller en Guitar Hero-stilmåler som forteller meg om jeg er det gjør godt eller dårlig - jeg hadde det dårlig, veldig, veldig dårlig - og fikk ingen tilbakemeldinger fra spillet kl alle.
Opplæringen er også frustrerende enkel, så grunnleggende at den nesten ikke hjelper. Opplæringen tar deg gjennom de 3 enkleste kubene - kubene passer inn i basestasjonen for å få opp nye grensesnitt å jobbe med - og så farvel som du vet alt det er å vite. Når du starter din egen musikk, skjønner du imidlertid at alt er langt mer komplisert. Det er vanvittig å ønske å være god, men ikke vite hvordan man kommer dit.
Spillet føles som om det aktivt jobber for å hindre at du høres for objektivt forferdelig ut. Jeg fant meg selv til å danse til dubstep-sporet jeg lagde, og ventet spent på at rytmen skulle falle, og innså at vi var i en trygg pause til jeg faktisk startet slipp, som, når jeg faktisk trykket på knappen i nøyaktig riktig øyeblikk, ga meg en virkelig spenning. Selvfølgelig var jeg øyeblikkelig trist at det ikke var noen del av spillet som fortalte meg at jeg gjorde det riktig, som er en del av hangouten jeg har.